Posteado por: sandrandrea | junio 14, 2010

MODA 2010

Dedicaremos esta actualización a las tendencias para el año 2010.

La moda primavera verano para el 2010 será fresca, etéra, aventurosa y juvenil. Con toques de seda, transparencias. El arte pop con dibujos de tira cómicas en remeras y chaquetas, vestidos cortos, por arriba de la rodilla en todo tipo de colores, short y jeans desgastados y casi llegando al punto de estar rotos clásicos o pata de elefante.

Tambien, para esta temporada primavera verano se podrá ver pantalones y polleras de todos los colores como el rosa, fucsia, violeta, coral, morados, azules y verdes. Las flores y los estampados de todo tipo estarán de última en todo tipo de ropa.

Los colores y la ropa será más relajada que otros años, donde no importará mostrar tanto la silueta bien ceñida, lo que importará será sentirse bien con lo que uno lleva puesto y poder utilizarlo tanto para el día como para la noche y ser casual.

Con la llegada del verano:

Las tendencias de moda para el verano del año 2010 serán los estampados florales en vestidos, la seda en vestidos, polleras, camisas en todos los colores posibles, dibujos de comics en remeras chaquetas juveniles.

También estarán de moda en el verano los colores pasteles como el nude, verde, amarillo y corales, combinados con tonos brillantes y ultracoloridos como el fucsia, azules metalizados, plateados, dorados y rojos.

Por otro lado, las chaquetas y vestidos con cortes irregulares marcarán la tendencia en verano, muy frescos entallados de seda dejando ver la cintura para mantener una silueta bien femenina. Además, jeans de gabardina en todos los colores gastados y transparencias en camisas.

Y para el otoño:

En el otoño de 2010 estarán de moda las polleras con corte channel a la cintura bien entalladas en tonos oscuros como marrones, negros, morados, verde oscuro y violetas. El animal print o los estampados se verán en todas las prendas, desde pantalones, chaquetas, remeras, vestidos, camisas, leggins hasta las medias.

Los vestidos de noche largos y el resto bien cortos, tambien serán protagonistas en la moda otoño, muy sexys en tonos nude, morados o negros. Los zapatos serán el grito de la moda las botinetas y las botas de caña alta en diferentes colores. Los sacos en colores rosas, azules, celestes, nude, beige, blanco y negros. Los jeans comúnmente llamados rotos o desgastados, desteñidos más anchos de lo que estábamos acostumbrados y pantalones de tiro alto.

Posteado por: sandrandrea | junio 12, 2010

MODA EN LOS 90´s

El estilo de vestir para las mujeres ejecutivas se establecerá finalmente alrededor del año 1987 y permanecerá de una forma mucho más sutil y minimalista en el decenio del 1990. Entre 1991-1993 las hombreras empezaron a disminuir su tamaño y a lo largo de los próximos años, gradualmente coincidirán con el ancho del hombro, quedando en desuso para prendas de de punto.

En el mundo de la moda los estilos proliferan tan rápidamente como pueden ser transmitidos por los medios de comunicación e Internet, la rápida difusión de las tendencias de moda sumada a una actitud más relajada ante la ropa ha conducido a una cierta uniformidad inevitables aun en ciudades a miles de kilómetros de distancia.

El minimalismo, fue estetica caracteristica de los 90, a la cual casi todos los diseñadores rindieron culto. Esta estetica encajaba en una sociedad urbana cada vez más agresiva.

Las tipologías poco a poco se despojaron del estilo sobrecargado de los 80, para conformar un estilo limpio sobrio y elegante. A diferencia de los 80 la opulencia ya no era motivo de alarde, la distinción e inclusive la posición social se expresaban a través de los detalles. El lujo y el glamour tal como habían sido entendidos hasta entonces dan lugar a un estilo en apariencia pobre, expresión del gusto más refinado de la época.

La firma italiana Prada, marco la pauta presentando una colección con colores planos y apagados, mucho negro y blanco. Cortes de aspecto sencillo, telas rígidas y de aspecto apelmazado. Las costuras geométricas confieren la idea de estructura simple, representa una estética contenida, de lujo introvertido. A primera vista no se percibe la combinación exquisita de materiales. En Japón, un país donde el  minimalismo es “furor” Prada vende muy bien.

Otros diseñadores destacados dentrO de este estilo son Jill Sanders y Helmut Lang.

La modelos acompañan con un look también despojado, casi sin maquillaje, pálidas, serias, modelos muy flacas. La nueva austeridad se corresponderá con un nuevo tipo de mujer que poco a poco ocupara mas lugar en la fotografía de moda y que progresivamente ira desbancando a la pulposas bellezas de los 80. Kate Moss fue la mujer icono de esta tendencia: estilo demacrada pálida, mirada aniñada y decaída, pómulos altos, facciones duras. Estas modelos son la expresión de la posmodernidad de la idea del fin de la historias y al expresión de una sociedad desilusionada.
Esta estética será distintiva de aquellos que poseen un gusto mas refinado y que de alguna manera desean tomar ditancia de quienes aun teniendo recursos economicos suficientes no son distinguidos.
Este estilo aun es reconocible en muchos diseñadores del 2000, donde en el marco de los conflictos ambientales esta estetica encuentra sentido como una busqueda de lo natural.

Otros diseñadores destacados dentro de este estilo son Jill Sanders y Helmut Lang.

La modelos acompañan con un look también despojado, casi sin maquillaje, pálidas, serias, modelos muy flacas. La nueva austeridad se corresponderá con un nuevo tipo de mujer que poco a poco ocupara más lugar en la fotografía de moda y que progresivamente ira desbancando a la pulposas bellezas de los 80. Kate Moss fue la mujer icono de esta tendencia: estilo demacrada pálida, mirada aniñada y decaída, pómulos altos, facciones duras. Estas modelos son la expresión de la posmodernidad de la idea del fin de la historias y al expresión de una sociedad desilusionada.
Esta estética será distintiva de aquellos que poseen un gusto mas refinado y que de alguna manera desean tomar distancia de quienes aun teniendo recursos económicos suficientes no son distinguidos.
Este estilo aun es reconocible en muchos diseñadores del 2000, donde en el marco de los conflictos ambientales esta estética encuentra sentido como una búsqueda de lo natural.

Otros diseñadores destacados dentro de este estilo son Jill Sanders y Helmut Lang.

La modelos acompañan con un look también despojado, casi sin maquillaje, pálidas, serias, modelos muy flacas. La nueva austeridad se corresponderá con un nuevo tipo de mujer que poco a poco ocupara más lugar en la fotografía de moda y que progresivamente ira desbancando a la pulposas bellezas de los 80. Kate Moss fue la mujer icono de esta tendencia: estilo demacrada pálida, mirada aniñada y decaída, pómulos altos, facciones duras. Estas modelos son la expresión de la posmodernidad de la idea del fin de la historias y al expresión de una sociedad desilusionada.


Esta estética será distintiva de aquellos que poseen un gusto mas refinado y que de alguna manera desean tomar distancia de quienes aun teniendo recursos económicos suficientes no son distinguidos.
Este estilo aun es reconocible en muchos diseñadores del 2000, donde en el marco de los conflictos ambientales esta estética encuentra sentido como una búsqueda de lo natural.

Otros diseñadores destacados dentro de este estilo son Jill Sanders y Helmut Lang.

La modelos acompañan con un look también despojado, casi sin maquillaje, pálidas, serias, modelos muy flacas. La nueva austeridad se corresponderá con un nuevo tipo de mujer que poco a poco ocupara más lugar en la fotografía de moda y que progresivamente ira desbancando a la pulposas bellezas de los 80. Kate Moss fue la mujer icono de esta tendencia: estilo demacrada pálida, mirada aniñada y decaída, pómulos altos, facciones duras. Estas modelos son la expresión de la posmodernidad de la idea del fin de la historias y al expresión de una sociedad desilusionada.
Esta estética será distintiva de aquellos que poseen un gusto mas refinado y que de alguna manera desean tomar distancia de quienes aun teniendo recursos económicos suficientes no son distinguidos.
Este estilo aun es reconocible en muchos diseñadores del 2000, donde en el marco de los conflictos ambientales esta estética encuentra sentido como una búsqueda de lo natural.

Otros diseñadores destacados dentro de este estilo son Jill Sanders y Helmut Lang.

La modelos acompañan con un look también despojado, casi sin maquillaje, pálidas, serias, modelos muy flacas. La nueva austeridad se corresponderá con un nuevo tipo de mujer que poco a poco ocupara más lugar en la fotografía de moda y que progresivamente ira desbancando a la pulposas bellezas de los 80. Kate Moss fue la mujer icono de esta tendencia: estilo demacrada pálida, mirada aniñada y decaída, pómulos altos, facciones duras. Estas modelos son la expresión de la posmodernidad de la idea del fin de la historias y al expresión de una sociedad desilusionada.
Esta estética será distintiva de aquellos que poseen un gusto mas refinado y que de alguna manera desean tomar distancia de quienes aun teniendo recursos económicos suficientes no son distinguidos.
Este estilo aun es reconocible en muchos diseñadores del 2000, donde en el marco de los conflictos ambientales esta estética encuentra sentido como una búsqueda de lo natural.

Posteado por: sandrandrea | junio 10, 2010

MODA 1980-1990

La historia de la moda de 1980 es memorable y muy distintiva. Una variedad de estilos conviven en durante la década y las mujeres sienten por primera vez que pueden elegir libremente entre una gran variedad de opciones, con estilos muy contrastantes entre si: estilo poderoso, romantico o un look deportivo.

Asi pueden reconocerse por un a lado siluetas que suponen una renuncia al cuerpo en tanto se conforman de prendas anchas que esconden la anatomia femenina, mientras por otro lado toda una estetica supone la demarcacion de cuerpos trabajados en el gimnacio, o bien se observa en el look de noche como se realza la anatomia con faldas y corpiños encorcetados y demas prendas entalladas

La moda se vuelve mas ludica y la posmodernidad que impregna todas las formas artisticas tambien se hace presente en el diseño.Presisamente esta coexistencias de estilos sera la marca distintiva de la decada que se libera de la idea de que debia existir una tendencia o un estilo imperante.Se impondra entonces la variedad, la originalidad, la recuperacion de elementos evocadores, pero que a la vez no permiten definir al individuo de un modo estricto, si no que lo situan dentro de un contexto historico cada vez mas cambiante.

Una década donde el estilo dejo de limitarse solo al maquillaje, al peinado y a los complementos. Lo que deseaban las mujeres de la época era destacarse en sus trabajos, de esta manera primaba el estilo Yuppie.

Una década donde el estilo dejo de limitarse solo al maquillaje, al peinado y a los complementos. Lo que deseaban las mujeres de la época.

El cuerpo debía lucir  era destacarse en sus trabajos, de esta manera primaba el estilo Yuppienatural y entrenado, así la gente rica contaba a diario con la asistencia de su entrenador personal, esto no solo se trataba de mantener un buen estado físico sino de un estilo de vida que diferenciaba a los mas pudientes. Si esto no daba el resultado deseado, recurrían a las cirugías estéticas, que en esta época aumentaron considerablemente.

Los productos antienvejecimiento eran furor, tanto es así que la medicina y la cosmética lograron una estrecha relación.

Durante el día las mujeres solo usaban tonos naturales para maquillarse, ya que podían lucir una cutis perfecto gracias a los tratamientos dermatológicos.

El permanente make up ofrecía una mágica solución en segundos y muy duradera.
Con tanto cuidado profesional ya no se necesitaba perder el tiempo en maquillarse.

Power dressing/vestidas para el éxito.
Los logros en cuanto a las reivindicaciones de genero, fueron expresados en la conformacion de un estilo que sera muy caracteristico de la epoca, conformado por la incorporacion de ciertas tipologias de la indumentaria masculina, sobre todo el traje, en la indumentaria femenina. Asi las mujeres en als oficinas vestian:
· trajes de corte simple
· pantalones anchos con pinzas,
· chaquetas anchas mas bien de corte cuadrado,
· falda lápiz, faldas plizadas,
· bermudas sastreras
· zapatos taco alto etc.
· Las blusas de 1980 se basaron en el aspecto romántico de las primeras épocas de la historia de la moda, algunas de ellas con frunces pliegues y demas detalles.
· Los materiales utilizados fueron seda, poliéster satinado,crepe de Chine.
· El detalle en esta estetica estaba puesto en el uso de las hombreras, sobre al cual muchos historiadores interpretan que la exageracion de los hombros era una forma de resaltar la figura femenina y sin masculinizarla dejar de mostrarla fragil e idefensa. Si en la decada de los 80 la identidad femenina se define en el lugar de trabajo, esta nueva jerquia se acompañará con una nueva silueta que destaca los hombro, mas que cualquier otra parte del cuerpo. cada vez se utilizaran hombreras mas grandes, alcanzando dimensiones solo vistas antes del siglo 20.
· Para suavizar el efecto masculino las mangas de las chaquetas y blusas fueron dobladas hacia arriba y revelaban atractivas forrerias que contrastaban con las telas de las chaquetas, asi los forros en sí mismo se transformaron en una forma de accesorios..
Las hombreras comenzaron a utilizarse como un accesorio de distincion y estilo en cualquier tipo de prenda de vestir.

Los diseñadores de la epoca:

Donna Karan
Calvin Klein
Ralph Lauren
Christian Lacroix
Thierry Mugler
Jean Paul Gaultier
Karl Lagerfeld
Giorgio Armani
Gianni Versace

Posteado por: sandrandrea | junio 9, 2010

MODA 1970-1980

Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color blanco y el plateado sean furor.

Estilo moderno de los 80'

Tanto la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio. Hasta entonces el ideal de belleza era el que mas o menos era aceptado por todo el mundo.

De repente en los años 70 era un tema de largas discusiones. Para algunos era el ideal Hippie, sumamente natural, para otros los artificial y brillante de las estrellas de rock, para otros la actitud revolucionaria de los guerrilleros y marginados sociales.

Las mujeres trabajadoras eran las primeras que adoptaron el look natural dando a entender que era mas importante su trabajo que su aspecto. Mostraban un aspecto cuidado y natural, con poco maquillaje y de colores suaves.

Posteado por: sandrandrea | junio 8, 2010

MODA 1960-1970

Una década en donde todas las mujeres modernas e independientes deseaban demostrar estas cuestiones cortándose el pelo con un famoso corte que impuso Mary Quant (apodada la reina de la minifalda) que consistía en un peinado “champiñón” como lo usaban los Beattles.

El ideal de la década era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el contrario parecer delegadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de juego de seducción.

La artificialidad de los años 50 había quedado de lado. Ya no se usaba el taco aguja ni el excesivo maquillaje. Pintarse los labios estaba mal visto, solo estaba permitido un poco de brillo para simular la humedad de las bocas infantiles. Para los ojos valía todo lo que pudiera colaborar para agrandarlos como los de las niñas. El máximo exponente de este look aniñado era Twiggy, que logro el estatus de estrella del pop.

Las flores eran un símbolo de juventud, como la margarita de Mary Quant, que se veía en adornos de plástico o estampado de géneros. Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color blanco y el plateado sean furor. Tanto la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio.

Posteado por: sandrandrea | junio 7, 2010

MODA 1950-60

En este eje se agrupan todos los vestidos y faldas que se van ampliando, desde formas evasée hasta faldas plato, o con frunces para acentuar el volumen.

Falda con mucho vuelo

Los pantalones de cigarette, capri y pescadores, siempre siguiendo la línea de los años cincuenta ´50. Shorts y vestimentas de tenis y golf, con sus cuadros escoceses, punto muy fino en sweaters bien al cuerpo, con sus respectivos cardigans. Jeanería con denim con botamangas anchas, para un look más rockabilly.

Protagonistas: la camisa manga corta con cuello levantado y la falda plato. También aparecen los vestidos de cocktail de época con corsages y mucho vuelo en la falda.

La década del 50 fue el momento en que se desarrolló la cultura juvenil, y los 60 fueron los años en que las adolescentes se expresaron libremente.

En la década del 60 la moda pasó por muchos estilos diferentes, en ella se generaron un enorme grupo de subculturas. Aunque la mayoría de la gente asocia los años 60 con la moda hippie, en realidad fue mucho más variada.

A los comienzos de esta década, la moda fue fuertemente influenciada por las películas con temáticas playeras de Frankie Avalon y Annette Funicello. Este nuevo enfoque de la cultura surf se refleja en la popularidad de los bikinis y camisetas. También gracias a esto surgió la minifalda a finales de los 60 y sigue teniendo popularidad hasta el día de hoy.

El surgimiento de los Beatles también tuvo una gran influencia en la moda, influyendo en la popularidad de las chaquetas Nehru, su aspecto abrochado y sus cortes de pelo. Sin embargo, la moda de los Beatles en los años 60 siguientes también siguió evolucionando rápidamente.

Los años 60 fue el momento en el que el rock and roll se volvió muy popular y el aspecto de los integrantes de estas bandas tuvieron gran impacto en la moda. Las bandas de rock psicodélico de San Francisco fueron muy influyentes. Con su filosofía anti guerra y su ideología de una sociedad utópica, los hippies se convirtieron en  un elemento básico de la moda de los años 60. Se instalan los jeans campana, camisetas teñidas o de diversas impresiones. Lo increíble es que este atuendo se ha convertido en la ropa básica de uso diario de la mayoría de las personas, por supuesto, con sus variantes y adaptaciones.

Si bien la moda hippie influyó en los cortes de pelo y peinados tanto de hombres como mujeres, la comunidad negra de EEUU impuso una serie de estilos afro de cabello, que también se usan hasta el día de hoy, y no solo por los negros.

También el estilo de Jacqueline Kennedy en los 60 influyó en la moda, para aquellas que buscaban cierta sofisticación en su aspecto.

Los años 60 tuvieron gran impacto principalmente en EEUU, con sus protestas contra la guerra de Vietnam y las leyes de segregación en ese país, pero ese espíritu revolucionario perduró en la moda y sin dudas, en las mentes de las personas, teniendo una gran repercusión mundial.

Te mostramos una serie enlaces con galería de fotos de la moda de los años 60, en la que podrás ver su vertiginosa evolución. Cuando entres a las páginas, pincha la flecha hacia la derecha para seguir viendo la galería de imágenes.

Posteado por: sandrandrea | junio 6, 2010

MODA 1940-1950

Una década en donde a las mujeres se les exigía que no se abandonaran, que fueran competentes en el trabajo y muy enérgicas pero sin dejar la parte femenina de lado y en la vida privada sumamente comprensivas.

Eran tiempos difíciles, por este motivo la imagen adecuada era la de una mujer adulta y sensual pero por ningún motivo provocativa y frívola.

La calidad del maquillaje no era óptima debido a la escasez de materia prima. En Europa era casi imposible encontrar mercadería para la industria cosmética, solo se primaba la producción de armamento.

Las mujeres inglesas rápidamente utilizaron su ingenio para paliar esta escasez, usaban betún de botas para sustituir el rimel y para pintarse las cejas y pétalos de

rosas y cintas sumergidas en vino rojo para usarlo como colorete.

Pelo de la época

Las mujeres gastaban el dinero de su trabajo en el cuidado personal, así pod

rían esperar con un aspecto impecable a sus hombres a su regreso del frente.

El cabello ya no se usaba corto, a lo chico. Por el contrario se recogían las melenas con moños altos o se usaban pañuelos a modo de turbante que era lo mas practico para disimular los cabellos descuidados por la necesidad y la escasez de recursos de una época marcada por la guerra.

Posteado por: sandrandrea | junio 4, 2010

MODA 1930-1940

El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina, con aspecto atlético y cuidado. Lucir la piel morena era una premisa. Se priorizaba la belleza interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción.

El maquillaje recargado que hacia furor la década pasada era considerado vulgar , ahora era el momento de destacarse individualmente y para esto se usaban productos considerados indispensables como el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los parpados, sombras en colores dorado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, rimel, pestañas postizas, colorete, labial carmín. En el año 1938, Max Factor lanza al mercado la base de maquillaje la cual muchas mujeres consiguieron con esmero para lograr la apariencia de las estrellas del cine.

El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el color de moda como lucían las actrices de Hollywood.

La mujer de la calle intentaba alcanzar ese ideal, lo que era muy positivo para las empresas de cosméticos que no dudaron en lanzar al mercado cremas antiarrugas para mantener la piel en perfectas condiciones.

Aunque se le daba mucha importancia a la personalidad y lo natural, el pueblo tomaba las películas como modelos a seguir intentando copiar el estilo de esas mujeres.

La indumentaria femenina incluía necesariamente guantes y sombrero. En contraste con la tendencia general al vestuario práctico, las mujeres sepermitían los sombreros más extravagantes. Al principio, eran pequeños y planos y se sujetaban al pelo con agujas. A continuación, se pusieron muy de moda los modelos más diversos: con forma de campana, de plato, o cualquier derroche de fantasía.

En los años treinta se impuso junto el vestido el uso de falda y blusa, porqueresultaba muy práctica durante el día, sobre todo en el caso de mujeres que trabajaban en una oficina. A su vez apareció el bolero, una chaquetilla corta a la altura de la cintura. Las faldas eran estrechas y llegaban a la altura de la pantorrilla podían tener pliegues o bien forma de campana. A finales de la década la linea que seguía la moda se había vuelto muy seria y funcional, esto se debía por un lado a la escasez de materiales durante la guerra y por otro a la influencia militar.

Posteado por: sandrandrea | junio 2, 2010

MODA 1920-1930

Nada combina tanto con los deseos de diversión femenina como un look de vampiresa. Las mujeres fatales de boca roja, cabellos muy cortos y ojos pintados con sombras oscuras, bailaron charlestón y jazz hasta el amanecer.

La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior, de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue no marcar pecho ni cintura, por medio de los corsés alisadores, imagen de barril. Se elimina la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que se lleva sola, pierde su vuelo. Look garçon, pelo corto a lo chico, axilas y piernas afeitadas. Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se acortan por encima del tobillo, y la década acaba con el corte de pelon “ETON”.
Destacan: Elsa Schiaparelli, Madelaine Vionnet, Coco Chanel.

Después de la guerra, los hombres escaseaban y había una competencia feroz; por ello se pusieron de moda las mujeres descaradas y con una imagen tan cuidada que parecía que se pasaban todo el día frente al espejo.

Por primera vez en la historia de la moda los vestidos de día eran tan cortos como los de noche. Debajo se llevaba la prenda más usada era una combinación de algodón color crema compuesta por un corsé y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables, parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas, cierre lateral con corchetes y cuatro portaligas ajustables. Todo esto estaba confeccionado con un nuevo material: el rayón, ligero, barato, y fácil de lavar. La contribución a la emancipación de la mujer que supuso librarse de indumentarias de varios kilos de peso es enorme.

La imagen de la década fue el pelo a lo chico, y las que no querían desprenderse de su melena no podían considerarse chicas modernas. La imagen se completaba con ojos con gruesas rayas negras, boquita de piñón de un rojo intenso, y cejas cuidadosamente depiladas. Maquillarse o darse polvos en público se consideraba inapropiado y, en consecuencia extremadamente elegante. El maquillaje debía ser muy recargado, no importaba que resultara artificial.

Los aparatosos sombreros de la belle époque quedaron definitivamente desterrados de los armarios, ahora eran tan minimalistas y elegantes como la silueta y los vestidos.

Los zapatos estaban pidiendo a gritos pasarse la noche bailando, por lo que estaban diseñados para que no resbalase el pie fácilmente. El calzado sujeto al tobillo con una tira constituía la esencia de los dorados años veinte, la década de las fiestas desenfrenadas y los maratones de baile.

Posteado por: sandrandrea | mayo 27, 2010

MODA 1910-1920

Con esta década llegan los escandalos: las faldas se acortan, los hombros se descubren, el rígido cuello alto se sustituye por el escote en V.
La influencia de los ballets rusos y la irrupción en escena de Chanel y Madeleine Vionnet son algunos de los hechos que determinaron la moda de esta década partida por la 1ª Guerra Mundial.

Sobrero de la época

La etapa comprendida entre 1914 y 1918 detiene la creatividad o la circunscribe en pequeños ámbitos. El estilo militar sin ornamentos se pone de moda, el vestuario se vuelve práctico: las faldas rectas y estrechas se sustituyen por faldas plisadas tres cuartos, se reduce el tamaño de los sombreros y se eliminan los ornamentos y joyas.
Entre los diseñadores más importantes encontramos:
Coco Chanel, que presenta en 1913 sus primeros modelos deportivos de punto. Fue la primera en utilizar materias suaves y flexibles, supo entender las necesidades de las mujeres de aquella época.
Madeleine Vionnet, conocida por formular la teoría de que es el vestido el que debe adaptarse al cuerpo femenino, vuelve los ojos a la belleza clásica para crear modelos como el de la fotografía.
Sonia Delaunay, que introduce el cubismo y el patchwork en la moda a través de la mezcla de colores llamativos y tejidos tan dispares como la franela, seda y organdí.

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